（奥行き感だけでなく）Violetのマイクは最初からかなり存在感のある音で録れるので、「あ、これってあまり加工しなくて良いんだな…」という印象も持ちました。自分のスタジオにも414やチューブマイクはあるんですけど、やっぱり中域とかその辺りに色づけがあったり、もっと上（高域）の方が物足りなかったりとか…。それらで録った音を今のサウンドに混ぜると、かなり上の方をEQで足す必要があったんです。そういう流れもあって、普段は何処のスタジオに行ってもスタンダードなマイクを大体同じ様に立てて、録ってから後で加工すればいいって考えで録音を初めます。でも、Violetのマイクロフォンはオンマイクのセッティングにも強いし、オンとオフでサウンドの表情が変化したりするんです。だから、フラミンゴみたいに存在感ある音が録れるマイクがあるんだったら、マイキング自体から色々使い分けしたいなって思いますよね。最初から加工する必要がない音で録れるから。

（Pro Toolsで作業する私のスタジオでは）録音時に「おっ！」と思える音で録れることが一番素晴らしいマイクロフォンの役割だと思います。だから、自分のスタジオでVioletマイクを立ち上げた時、凄く新鮮でした。

でも、そういう意味ではVioletはオンに強いですね。歪みにくいです。なので、けっこうオンマイクなセッティングにしても怖くないですね。

ステレオ・フラミンゴに付いている２つのヘッドって、人間の耳と同じ距離でマウントされていて、しかも角度が変えられるじゃないですか。これって、すごく理にかなってると思うんですよ。そして、ステレオ・フラミンゴを初めて見た時、僕がいつも立てる間隔と同じ距離に２つのヘッドがあったので、「やってくれたな。これなら大丈夫だ。」って思いました。

実際にテストしてみると空気感が凄く録れていて、ピアノに使ったら目の前で弾いている感じの音がしました。普通だったら414とか立てると、音がモコッてしちゃうんですよ。だから中域、高域をかなり足してあげないといけないんです。
でもこのステレオ・フラミンゴの場合はそんなにEQが必要ありませんでした。少し奥に立てた時にすごい自然な響きが録れたんで、なるほどな〜って思いました。オフにしたときの空気感が素晴らしいですよね。パーカッションやアコギでも試してみたんですけども、やっぱり良かったです。「アコギってステレオで録るとこんなに良いんだ！」っていう発見もありました。少し離して胴鳴りの部分も一緒に録って、さらにシャキっていう所もある。自分が持って弾いているのに近い感じの音が録れました。

デジタル環境だと結局は、ポンと出た時に存在感があるものが、最後までその存在感を残すんですよね。Violetは最近のマイクだから、そういうの（デジタル環境）を想定してあるんでしょうし、それが加工する必要のない音になっているのかと。

やっぱりこういうスタジオでやってると、入り口に凄くこだわりたくなる訳で。（笑）

総評すると、Violetっていうメーカーは、一本一本のキャラクターが違って、機種ごとに個性を持ってます。なので、このマイクはオン、このマイクはちょっと離れた方が凄くいいなぁとか、使い方も変わってきます。ちなみに、アメジストはオンだと堅くてハイに色づけがあったんですけど、オフ気味にしてピアノを録ったら、すごく自然な感じでした。そういうように一本一本全部色合いが違うのも魅力ですね。たぶん、このマイクはこの楽器に合うだろう…とか試してみると『これはあれ用だな…』という感じが見えてきますね。

総評すると、Violetっていうメーカーは、一本一本のキャラクターが違って、機種ごとに個性を持ってます。なので、このマイクはオン、このマイクはちょっと離れた方が凄くいいなぁとか、使い方も変わってきます。ちなみに、アメジストはオンだと堅くてハイに色づけがあったんですけど、オフ気味にしてピアノを録ったら、すごく自然な感じでした。そういうように一本一本全部色合いが違うのも魅力ですね。たぶん、このマイクはこの楽器に合うだろう…とか試してみると『これはあれ用だな…』という感じが見えてきますね。

普段はドコのスタジオに行ってもスタンダードなマイクしかないんで、スタンダードなマイクに耳が慣れていたりするんですよ。でも、今日自分のスタジオでVioletを立ち上げた時は、凄く新鮮な感じがして楽しかったです。